Американский певец и актёр

Элвис Пресли родился 8 января 1935 года в Тьюпело, в штате Миссисипи, в семье Вернона и Глэдис Пресли. Близнец Элвиса - Джесс Гарон умер во время родов. Семья Пресли была довольно бедная, и ее положение усугубилось, когда отец будущего певца попал в тюрьму по обвинению в подделке чеков в 1938 году, и был освобождён лишь через два года.

Элвис с детства рос в окружении музыки и религии: непременным было посещение церкви и участие в церковном хоре. Мать Пресли особенно следила за манерами сына, привив ему на всю жизнь исключительную вежливость и почтение к старшим. На своё одиннадцатилетие Элвис получил в подарок гитару, - взамен велосипеда, который семья не могла себе позволить. Вероятно, на такой выбор повлиял первый музыкальный успех Элвиса - за несколько месяцев до того он получил приз на ярмарке за исполнение народной песни «Old Shep».

В сентябре 1948 года семья Пресли была вынуждена переехать в Мемфис, где было больше возможностей для отца Пресли найти работу. Именно в Мемфисе Элвис Пресли начал более осознанно интересоваться современной музыкой, он слушал по радио кантри, традиционную эстраду, а также передачи с афро-американской музыкой (блюз, буги-вуги, ритм-н-блюз).

Он также часто посещал кварталы Биль-стрит в Мемфисе, где наблюдал игру чёрных блюзменов. Би Би Кинг знал Пресли когда тот ещё был подростком. Элвис часто бродил по негритянским магазинам, во время посещения которых у Элвиса выработался свой, ярко выделявший его стиль одежды.

Окончив школу летом 1953 года, 18-летний Элвис Пресли устроился работать водителем грузовика. Именно тогда он решил зайти в звукозаписывающую студию, принадлежавшую Сэму Филлипсу, и за восемь долларов записать под гитару пару песен. Отпечатанная в одном экземпляре двухсторонняя пластинка с песнями «My Happiness» и «That’s When My Heartache Begins» была формально запоздалым подарком матери Пресли, но подлинной причиной записи было желание Пресли услышать свой голос в записанном варианте.

К тому времени он уже определённо хотел стать музыкантом, но не знал в каком жанре - исполнять госпел, церковные гимны или играть кантри? Он также успел несколькими месяцами ранее выступить в клубе и на нескольких любительских концертах. Секретарь студии Филлипса записала данные Пресли, показавшегося ей любопытным исполнителем. На вопрос, к какому исполнителю наиболее близко его пение, Пресли ответил, что «такого нет», и попросил её позвонить ему, как только фирме Филлипса, у которого был свой лейбл Sun Records, потребуется певец. После этого он неоднократно бывал в конторе студии, в надежде получить работу и записал для себя ещё одну пластинку в начале 1954 года.

В июне 1954 года Сэм Филлипс решил записать несколько песен для Sun Records и для этого пригласил знакомых ему гитариста Скотти Мура и контрабасиста Билла Блэка. В поисках вокалиста, он по напоминанию своего секретаря решил попробовать Элвиса Пресли. Репетиции продолжались в студии несколько недель, и поначалу ничего выразительного не получалось.

5 июля музыканты на перерыве после записи баллады «I Love You Because» стали наигрывать «That’s All Right» (Mama). Это была блюзовая композиция Артура Крудапа, однако Пресли, Мур и Блэк придали ей неожиданный ритм. Услышавший игру в студии, Филлипс спросил музыкантов, что они играют? Те признались, что сами не знают. Филлипс попросил их повторить то же самое и записал песню. Аналогичным образом была записана песня «Blue Moon Of Kentucky», блюграссовый хит Билла Монро. Так родилось то звучание, которое искали Сэм Филлипс и сам Элвис Пресли.

Сингл «That’s All Right» с композицией «Blue Moon Of Kentucky» на обратной стороне вышел 19 июля 1954 года и разошёлся в количестве двадцати тысяч экземпляров, благодаря почти непрерывному проигрышу песни на радиостанциях Мемфиса.

По формуле первой пластинки (запись одной стороны на основе блюза, запись другой - на основе кантри) в течение года были выпущены синглы «Good Rockin’ Tonight» (сентябрь 1954 года), «Milkcow Blues Boogie» (январь 1955 года), «Baby, Let’s Play House» (апрель 1955 года), «I Forgot To Remember To Forget» (август 1955 года). Все эти песни стали не только неоспоримым артистическим достижением для самого певца, но и классикой рок-н-ролла, обязанного своим развитием в немалой степени именно работам Элвиса Пресли для Sun Records.

Стоит отметить, что его ранние пластинки не назывались тогда рок-н-роллом, а считались новой разновидностью кантри, оттого прозвище Элвиса Пресли в те годы было «Хиллбилли кэт», основываясь на определении «хиллбилли» - одном из устаревших названий кантри.

Ранняя музыка Пресли вызывала противоречивые мнения слушателей, так как радиослушателям того времени было непонятно, поёт ли белый исполнитель или негритянский (расовая сегрегация была тогда нормой жизни американского Юга), был непонятен жанр (популярная музыка, ещё с начала века, тоже чётко категоризировалась). И именно смешение всех этих элементов американской культуры ставится в заслугу Элвису Пресли.

Летом 1954 года начались первые выступления Пресли, Мура и Блэка (на афишах они все вместе назывались «Blue Moon Boys»). Несмотря на провал в популярном радиоконцерте кантри-музыки «Grand Ole Opry» в Нэшвилле в сентябре 1954 года, выступления «Blue Moon Boys» проходили с возрастающим успехом. Они много гастролировали по Югу, особенно по Техасу, иногда с ними ездили Джонни Кэш и Карл Перкинс, восходящие звёзды Sun Records. С октября 1954 года музыканты стали постоянными участниками субботних радиоконцертов «Louisiana Hayride», проходивших в Луизиане. Именно тогда родилась вызывавшая беспрецедентное возбуждение публики характерная хореография движений Пресли на сцене, заключавшаяся в неистовом раскачивании бёдер в сочетании с эмоциональными движениями рук и тела.

Эти выступления, а также новые синглы способствовали росту известности певца на Юге США, а к концу 1955 года и в национальном масштабе. Сингл «I Forgot To Remember To Forget» занял 1-е место в хит-параде категории кантри журнала «Биллборд». Это привлекло внимание полковника Тома Паркера, опекавшего в то время звезду кантри Хэнка Сноу. Паркер в течение года присматривался к Пресли, и заключил контракт с певцом в августе 1955 года на управление его делами, хотя формально прежний импресарио Пресли - Боб Нил - ещё год оставался его менеджером. Паркер понимал ограниченные возможности Sun Records и искал выход на крупные лейблы. Заинтересованность проявили в RCA Records, и 20 ноября 1955 года компанией был подписан контракт с Пресли. RCA также предусмотрительно выкупили весь каталог записей Пресли на Sun Records за 40 000 долларов, из которых 5 000 предназначались лично Пресли.

1956 год стал поворотным в судьбе Элвиса Пресли, принеся ему мировую славу. Первым синглом Пресли на RCA стала чувственная блюзовая композиция «Heartbreak Hotel». Песня не имела ничего общего с прежними записями на Sun Records, и это насторожило RCA, однако их опасения оказались напрасными: сингл занял 1-е место и разошёлся в количестве более миллиона экземпляров. Следом были выпущены сингл «I Want You, I Need You, I Love You», а также первый долгоиграющий альбом «Elvis Presley», впервые в истории звукозаписи тоже переваливший миллионную отметку. Тогда же последовали первые телевыступления Элвиса, вызвавшие шок у Америки и поклонение тысяч американских подростков. Музыка, одежда, движения, манеры и молодость Элвиса - всё было непохоже на обычных исполнителей кантри и уж тем более - на таких эстрадных певцов, как Синатра. В то же время поднялась волна возмущения со стороны старшего поколения, видевшего в Пресли вульгарность и бездарность. Особенно негативную реакцию вызвало телешоу Милтона Берля, на котором в июне 1956 года Элвис впервые исполнил песню «Hound Dog», что создало Элвису Пресли имидж «бунтаря», хотя сам певец никогда таковым себя не чувствовал. Примером отношения к певцу может служить телеведущий Эд Салливан, который первоначально заявил, что Пресли нет места в его шоу, однако затем не только пригласил певца на несколько передач, но и заявил в прямом эфире, что Элвис Пресли «действительно порядочный молодой человек».

Летом 1956 года вышел сингл «Hound Dog / Don’t Be Cruel», а осенью вышел второй альбом «Elvis» - и тот и другой заняли 1-е места, а сам Элвис к этому времени добился международной популярности благодаря выпуску пластинок за рубежом. Особого успеха Пресли добился в Великобритании и Германии. В октябре американский журнал «Variety» назвал Пресли «королём рок-н-ролла», а полковник Том Паркер стал единственным импресарио Элвиса Пресли.

Паркер был искушённым и весьма серьёзным человеком в шоу-бизнесе. Для своего главного и вскоре единственного клиента Элвиса Пресли он «выжимал» по максимуму доходы из всех переговоров, не раз устанавливая рекорды по договорённой сумме сделок. Между Пресли и полковником был заключён контракт, по которому 50 % дохода шло конторе Паркера, а полковник не вмешивался в музыку Пресли и его личную жизнь, однако и сам был совершенно неограничен в своей хозяйственной деятельности. Есть мнение, что Пресли терял миллионы вследствие неподконтрольных финансовых схем Паркера, кроме того, множество доходов не учитывалось налоговой службой, с которой после смерти певца начались проблемы у его наследников. Можно сказать, что Том Паркер создал и затем неустанно поддерживал бренд Пресли: он лицензировал выпуск авторучек, гитар, часов, календарей, одежды и прочих предметов с портретом или просто именем Элвиса Пресли.

Многие годы спустя стало известно, что Том Паркер был на самом деле нелегальным иммигрантом из Голландии, приехавшим в США в конце 1920-х годов, а его настоящее имя было Андреас Корнелиус ван Куйк. В «полковники» он был посвящён в 1948 году, но при жизни Элвиса эти факты не были разглашены.

Успех Элвиса Пресли в популярной музыке открывал ему путь в Голливуд, чем незамедлительно воспользовался Том Паркер, заключивший контракты со студиями 20th Century Fox и Paramount. Первым фильмом с участием Пресли стал «Люби меня нежно», премьера которого состоялась 15 ноября 1956 года. Пресли сыграл в нем второстепенную роль и исполнил четыре короткие песни, но именно на него шли миллионы зрителей в кинотеатры той недели. Давняя мечта Элвиса стать актёром осуществилась. В 1957 году вышли ещё два фильма - «Любить тебя» и «Тюремный рок», принёсшие Элвису быстрый коммерческий успех.

Пресли тяготел к драматическим ролям своих идолов Джеймса Дина и Марлона Брандо, однако его успех как музыканта принуждал киностудии давать ему более лёгкие роли, в которых его герой должен был петь, стремясь оправдать надежды поклонников. Четвёртый фильм с участием Пресли «Кинг Креол», снятый в 1958 году, считался наиболее артистичной работой Пресли в кино. Музыкальный материал первых фильмов Пресли был высокого качества, совершенно не уступая его обычной студийной работе. Параллельно, с 1957-го по 1959 годы продолжали выходить один за другим синглы Элвиса, занимавшие 1-е места: «Too Much», «All Shook Up», «Don’t», «A Big Hunk O’Love» и другие композиции.

Известие об уходе Пресли в армию вызвало протесты в стране среди молодёжи: в адрес армии и президента шли письма с требованиями отменить службу для певца. Между тем, это было взаимовыгодное предприятие. Пресли улучшал свою репутацию среди более широких слоёв населения, хотя сам переживал, что его карьере придёт конец. Армия надеялась поднять престиж службы и привлечь новых солдат.

Осенью 1958 года Пресли был направлен в 3-ю танковую дивизию, дислоцированную в Западной Германии, во Фридберг под Франкфуртом. Но перед этим в личной жизни певца случилась трагедия: 14 августа в Мемфисе умерла его мать.

В армии Пресли выполнял обычные обязанности. Тем не менее, своё свободное время он проводил с размахом, недоступным другим солдатам: посещал кабаре Парижа, ездил в Италию, покупал автомобили, и в июне 1958 года, записался в студии. Пресли жил в отдельной квартире вместе со своими друзьями.

Чуть позже постоянный антураж из друзей и родственников получил в прессе прозвище «Мемфисской мафии». Некоторые члены «мафии» знали Элвиса ещё со школы, некоторые появились во время службы в армии. Постепенно сформировался костяк «Мемфисской мафии», к которому периодически добавлялись новые члены.

Они окружали Пресли на протяжении его последующей жизни день и ночь, выполняя разнообразные функции телохранителей, лакеев, концертных промоутеров, музыкантов, и, наконец, просто друзей, без которых Пресли не мог обходиться. Именно они представили ему на одной из вечеринок в Германии 14-летнюю Присциллу Булье, которая в скором времени заняла в жизни Элвиса важное место.

2 марта 1960 года Элвис Пресли вернулся в Америку и 5 марта был демобилизован в звании сержанта, после чего сразу начались записи в студии. Итогом стал вышедший через месяц альбом «Elvis Is Back!», занявший 2-е место и считающийся одной из лучших работ Пресли. Из Европы Элвис вывез неаполитанские песни «O sole mio», «Sorrento», «La Paloma», и перепел их на английском языке. В течение 1960 года вышли новые синглы «Stuck On You», «It’s Now Or Never» («O sole mio») и «Are You Lonesome Tonight?», занявшие 1-е места в хит-парадах. Это не было рок-н-роллом, и для всех стало очевидным изменение не только музыки, но и имиджа Пресли, шокировавшего своих поклонников появлением на телепередаче Фрэнка Синатры. Отныне его творчество адресовалось не столько любителям рок-н-ролла, сколько обычным слушателям популярной музыки. Кроме того, по плану Тома Паркера, акцент карьеры Пресли должен был переместиться в более прибыльную сферу кино, что и произошло. Пресли перестал давать концерты, однако благодаря кино его могли увидеть несколько раз в год миллионы людей по всему миру.

Первым послеармейским фильмом с участием Элвиса стал «Солдатский блюз», повествовавший о службе американского призывника-танкиста в Германии. Фильм, несмотря на холодные рецензии, оказался одним из самых коммерчески успешных киноработ 1960 года. Не меньшей популярностью пользовалась звуковая дорожка к фильму с 12 песнями. Успех фильма убедил Паркера и самого Пресли в правильности выбора. Следом были сняты фильмы «Полыхающая звезда» и «Wild In The Country», которые стали попыткой киностудий дать Пресли обычный художественный киноформат, песен в них почти не было, и эти фильмы ожидало коммерческое фиаско. Тогда было решено вернуться к музыкально-комедийному жанру, и в 1961 году был снят фильм «Голубые Гавайи», ставший одним из лидеров кассовых сборов 1960-х годов в США и закрепивший формулу последующих кинофильмов Пресли. Успех «Голубых Гавайев» предопределил дальнейший путь певца: он почти перестал записывать альбомы с обычной, неголливудской музыкой.

Вследствие вынужденного подчинения определённым сценам в фильмах, кинопесни 1960-х годов Элвиса Пресли большей частью были весьма ограничены стилистически. Сюжеты фильмов были построены с учётом возможности Пресли исполнить до 10-12 песен, при этом певцу давались экзотические роли. Он играл спортсменов-автогонщиков, индейцев, арабского заложника, модного фотографа, танкиста, боксёра, ковбоя и других необычных персонажей. Профессиональные киноактёры и актрисы второго плана, как правило, значительно уступали Пресли в известности, - фильмы специально писались для певца; тем не менее, в ряде фильмов с Пресли снимались звёзды Голливуда: Чарльз Бронсон, Энн-Маргарет, Нэнси Синатра, Урсула Андресс, Анджела Лэнсбери, Мэри Тайлер-Мур и даже Курт Рассел, снявшийся ребёнком в мимолётном эпизоде. В фильмах героя Пресли обязательно окружали девушки, при этом нередко вводились маленькие сценки с детьми, - фильмы Пресли маркетировались для просмотра всей семьёй.

В марте 1963 года в поместье Пресли «Грейсленд» привезли Присциллу Булье, с которой Пресли продолжал общаться всё время после отъезда из Германии. По договорённости между её родителями и Пресли, 17-летней Присцилле было разрешено остаться жить в Грейсленде, с условием, что она будет посещать ежедневно частную католическую школу. При этом сам Пресли всё своё время проводил в Голливуде, снимаясь в фильмах и устраивая вечеринки с «мемфисской мафией». В конце 1966 года под давлением родителей и полковника Пресли вынужден был сделать, наконец, предложение Присцилле. Свадьба состоялась 1 мая 1967 года. Первое время Пресли явно получал удовольствие от семейной жизни, однако вскоре после рождения в феврале 1968 года дочери Лизы-Мари стал отдаляться от Присциллы и вернулся к привычному образу жизни.

К середине 1960-х годов битломания стала также явлением американской жизни. В свой первый приезд в Америку в начале 1964 года Beatles были приветствованы в прямом эфире шоу Эда Салливана телеграммой от Пресли. С этого момента начались попытки устроить встречу между «ливерпульской четвёркой» и идолом их юности. Встреча состоялась 27 августа 1965 года в доме Пресли в Калифорнии. Мероприятие было проведено в строжайшей тайне: не было сделано фотографий и пресс-релизов. Музыканты обменялись подарками, и спустя час были поглощены игрой на гитарах Участники Beatles с удивлением обнаружили, что в то время Пресли увлекался игрой на бас-гитаре. Маккартни позже вспоминал, что впервые увидел пульт дистанционного управления телевизором в доме у Пресли.

Встреча с Пресли произвела глубокое впечатление на Beatles. У самого Пресли, несмотря на его искренний интерес и гостеприимство, были смешанные чувства: в конце концов, именно Beatles стали невольной причиной того, что американская поп-музыка перестала быть популярной. Позже Пресли перенёс своё неприятие культуры хиппи и их музыки на Beatles, видя в них источник всего антиамериканского, что не мешало ему исполнять их песни на своих концертах.

К 1967 году Элвиса Пресли стало тяготить его однообразное кино, в котором он продолжал сниматься (выходило по три фильма в год); и хотя вырваться из студийных контрактов было нелегко, дело было не только в них. К тому моменту рок музыка изменилась, десятки групп «британского вторжения» сами сочиняли, играли и пели свои песни, которые теперь задавали тон всей индустрии. Пресли же принадлежал традиционной эстрадной школе исполнителей, которые пели специально написанные для них песни или перепевали современные хиты, - сам Пресли не написал ни одной песни. Певцу необходимо было найти новое звучание, которое он в итоге нашёл в кантри. Новые синглы «Guitar Man» в 1967 году и «U. S. Male» в 1968 году, позволили Пресли порвать с устаревшей манерой. Но подлинный переворот его карьеры наступил летом 1968 года.

В начале 1968 года Тому Паркеру пришла идея сделать выступление Пресли на телевидении. Проект представлялся как рождественский вечер с певцом, который исполнял пару традиционных песен. Однако сценарий Паркера не был претворён в жизнь. Продюсер NBC Стив Биндер увидел в Пресли желание сделать нечто более радикальное и интересное, нежели исполнение старомодных шлягеров. В итоге было разработано красочное шоу, состоявшее из нескольких фрагментов: джем-сейшна, выступления на сцене и театральных постановок.

Джем-сейшн со старыми друзьями, включая Скотти Мура, вернул Пресли к истокам его музыки: блюзам и рок-н-роллу. Съёмки проходили 27-30 июня 1968 года. Одетый в чёрную кожу, идеально подходящую для имиджа «короля рок-н-ролла», певец исполнил свои старые хиты «Heartbreak Hotel», «Blue Suede Shoes», «All Shook Up», новые композиции «Guitar Man», «Big Boss Man», «Memories» и много других песен. Апофеозом шоу была последняя песня «If I Can Dream», проникнутая пафосом социального воззвания, нехарактерным для Пресли. Вышедший в том же году сингл с песней разошёлся в количестве миллиона экземпляров. Шоу было показано 3 декабря 1968 года на канале NBC, получило множество похвал со стороны критиков и вернуло к Элвису Пресли интерес широкой публики. Музыкант продолжал сниматься в фильмах, с конца 1966 года приносивших всё меньше прибыли, но петь в них почти перестал. Последним, 31-м по счёту художественным фильмом в кинокарьере Пресли стала картина «Перемена характера», снятая в 1969 году, в котором он исполнил роль доктора, работавшего в городских трущобах. В 1969 году Пресли окончательно вернулся из Голливуда обратно в своё поместье «Грейсленд» в Мемфисе.

Телешоу на NBC вернуло Пресли уверенность в поиске нового музыкального формата. Всю зиму 1969 года он записывался в «American Studios» в Мемфисе вместе с продюсером Чипсом Моманом, специализировавшемся на музыке соул. Результатом работы стали вышедшие в том же году два альбома «From Elvis In Memphis» и «Back In Memphis». В творчестве певца эти записи считаются одними из лучших, и хотя музыкальной революции на этот раз они не совершили, критики зачастую приравнивают их по свежести звучания к пластинкам на Sun Records. Высокое качество материала подтвердилось успехом новых синглов, занявших верхние строчки хит-парадов в 1969 году («In The Ghetto», «Suspicious Minds» и «Don’t Cry Daddy»); до этого синглы певца занимали 1-е место в последний раз в 1962 году.

Your browser does not support the video/audio tag.

После шоу на NBC было решено, что Пресли вновь начнёт выступать перед публикой, и певец объявил о мировом турне. Концертным полигоном был выбран Лас-Вегас, бывший с 1940-х годов сосредоточием не только игорного, но и музыкального бизнеса. Певцы, как правило, заключали контракты на целый месяц выступлений в отелях. На Пресли повлиял пример британца Тома Джонса, выступавшего в конце 1960-х годов в отелях Лас-Вегаса и успешно сочетавшего рок-н-ролл и традиционные поп-баллады, звучание которых обогащалось присутствием эстрадного оркестра. Такой же формат избрал для себя и Пресли.

Your browser does not support the video/audio tag.

31 июля 1969 года певец дал свой первый за 8 лет концерт для широкой публики в гостинице «Интернациональ» в Лас-Вегасе. По сезонному контракту Пресли обязан был выступать в этом отеле каждый август и февраль по два концерта в день в течение последующих 5 лет. Выступления получили лестные рецензии в прессе, и следом вышли записи с концертов (альбомы «Elvis In Person At The International Hotel» и «On Stage»).

Вскоре Пресли нашёл свой сценический образ. В новом сезоне февраля 1970 года певец появился в ослепительно белых костюмах-комбинезонах, созданных его личным модельером. На каждый сезон или концерт у Пресли было приготовлено множество костюмов различных цветов и фасонов, зачастую украшенные стразами и расшитые золотом. Именно этот имидж Элвиса Пресли впоследствии являлся самым узнаваемым и имитируемым.

С четвёртого сезона в феврале 1971 года все концерты Пресли открывались увертюрой Рихарда Штрауса к его музыкальной поэме «Так говорил Заратустра». Заканчивались его выступления неизменно песней из фильма «Голубые Гавайи» - «Can`t Help Falling in Love», допев последние строчки которой, певец под оглушительную барабанную дробь и грохот труб покидал сцену и моментально уезжал. Конферансье спустя полминуты объявлял: «Элвис только что покинул здание». Эта формула была возведена Пресли в ритуал, который он исполнял каждый раз на протяжении всей своей концертной деятельности с 1969-го по 1977 годы.

Всё лето 1970 года шли съёмки первого документального фильма о Пресли под названием «Всё, как есть» («That’s The Way It Is»), вышедшего в кинотеатрах в ноябре того же года. Зрители смогли увидеть, как Пресли записывал новые песни, репетировал и выступал на сцене в Лас-Вегасе. Частично показанные в фильме многодневные записи в студии того лета дали материал для новых альбомов - «That’s The Way It Is» в 1970 году, «Elvis Country» и «Love Letters From Elvis» в 1971 году. В основном это были поп-баллады и кантри-хиты. После новых записей с марта по июнь 1971 года, вышедших на альбомах с 1971-го по 1973 годы («Wonderful World Of Christmas», «He Touched Me», «Elvis Now», «Elvis»), регулярная студийная деятельность Пресли практически прекратилась, сведясь к эпизодическим и непродолжительным записям с минимумом дублей. В свою очередь, нередким стало включение в альбомы записей с концертов, ставших главным акцентом карьеры Пресли. «Burning Love» в 1972 году стал последним синглом Пресли, занявшим при жизни певца верхнюю строчку американского хит-парада (2-е место). При этом Пресли пользовался стабильным успехом в Великобритании, где нередко его синглы занимали места выше, чем в США.

Your browser does not support the video/audio tag.

В ноябре 1972 года на экраны вышел новый документальный фильм, снятый весной того года во время турне по Америке, - «Элвис на гастролях», принёсший полмиллиона долларов в первую неделю проката и номинировавшийся на премию «Золотой глобус». Тогда же Пресли снова объявил о своих планах на мировое турне, не раз до этого так же анонсировавшегося, но которое так никогда и не состоялось.

Тем временем было подготовлено беспрецедентное шоу на Гавайях «Aloha From Hawaii». Спутниковая трансляция концерта из Гонолулу 14 января 1973 года собрала более ста миллионов телезрителей по всему миру. В силу технических особенностей выступление было показано в самих США лишь в апреле, а в мае двойной альбом с записью концерта занял 1-е место в американском хит-параде, и это было последнее первое место при жизни певца.

На билетах на подготовительный и транслируемый концерты на Гавайях не было указано цены - каждый зритель мог заплатить столько, сколько хотел, а все полученные Пресли деньги были затем переданы в Фонд по борьбе с раком в Гонолулу. При жизни Пресли его благотворительность фактически не освещалась. Между тем, каждый год он посылал чеки на сумму в тысячу долларов в 50 благотворительных учреждений Мемфиса, устраивал благотворительные концерты, платил за своих друзей, родственников и иногда совсем посторонних людей. Помимо благотворительности, Пресли любил делать подарки: все его друзья были не раз одарены машинами (известен случай, когда за один день певец приобрёл сразу 14 лимузинов, один из которых стал подарком случайному посетителю автосалона). Пресли также покупал дома, оплачивал свадьбы и счета своих друзей. На одном из концертов он снял свой перстень стоимостью почти в семь тысяч долларов и отдал его со сцены неизвестному ему лицу из публики. Не раз в середине ночи он вместе друзьями вдруг появлялся в автосалонах, ювелирных магазинах; также он нередко снимал на ночь целиком весь кинотеатр или парк аттракционов для себя и «мемфисской мафии».

Через несколько недель после гавайского концерта Пресли отыграл свой восьмой сезон в Лас-Вегасе, в течение которого певцу впервые пришлось пропустить несколько выступлений, так как стали давать о себе знать накопившиеся проблемы со здоровьем. На протяжении многих лет Элвис Пресли был зависим от официально прописываемых лекарств, которые стали для него наркотиками. Всё началось в армии, когда музыкант и его окружение принимали лекарства, чтобы иметь возможность проводить свободные ночи напролёт. Затем стали требоваться лекарства, чтобы можно было уснуть. Зависимость продолжала развиваться по возвращении из армии в Голливуд с его вечеринками и ночной жизнью. Пресли стал также употреблять лекарства, предназначенные для снижения веса, чтобы поддерживать форму для фильмов и позже - для гастролей. Плотный график сезонных выступлений в Лас-Вегасе (два концерта в день, в полдень и полночь, в течение 4 недель) также не располагал к естественному расслаблению: требовались лекарства, чтобы успокоиться после возбуждения от выступления.

К началу 1970-х годов Пресли находился в большой зависимости от прописываемых лекарств. К этому добавилась глаукома левого глаза, обнаруженная в марте 1970 года, вынудившая певца носить тёмные очки, и проблемы с желудком. Из-за болезни всё чаще стали пропускаться концерты (особенно в течение контрактных сезонов в Лас-Вегасе); в октябре 1973 года Пресли в первый раз попал в больницу, где прошел длительное очищение организма, а в с 1975-го по 1977 годы певец подвергался госпитализации ещё несколько раз. Любопытно, что сам певец совершенно не считал все эти лекарства наркотиками, так как они выдавались по рецептам его лечащих врачей. В итоге вместо того, чтобы пытаться решить проблему зависимости, Пресли предпочитал более внимательно изучать медицинские характеристики своих лекарств, чтобы избежать побочных эффектов и возможной передозировки.

Эта лекарственная нагрузка сказалась на повседневной жизни Пресли. У него развивалась подозрительность, комнаты его особняка были оборудованы коммуникационной системой «Intercom», позволявшей круглосуточно связываться c телохранителями, также по поместью были установлены камеры слежения. Кроме того, у певца полностью изменился режим. Все его комнаты в Грейсленде и в отелях были в полумраке, при помощи кондиционеров в его спальне устанавливалась предельно холодная температура, которую мог переносить певец, окна его гостиничных номеров также заклеивались фольгой, чтобы не допустить солнечного света и тепла. Спать Пресли ложился утром, а пробуждался во второй половине дня. Поэтому хождения по магазинам, поездки в кино и другие мероприятия проходили ночью. Такого же распорядка придерживалось и его ближайшее окружение «мемфисская мафия». В 2006 году в «Грейсленде» состоялась выставка на тему ночной жизни Пресли «Elvis After Dark».

После рождения дочери Пресли стал отдаляться от Присциллы, вернувшись к своему обычному образу жизни. В ноябре 1970 года певец впервые упомянул перед журналистами о трудностях в семье, а через год Присцилла объявила об уходе от Элвиса к своему инструктору по карате. Официально развод был оформлен в июле 1972 года, и окончательно закреплён в октябре 1973 года. Лиза-Мари осталась с матерью, однако часто приезжала в Грейсленд. Сохранив фамилию бывшего мужа, Присцилла ушла в мир моды, а позже стала актрисой. Наиболее известные зрителям её роли в сериале «Даллас» и фильмах «Голый пистолет». Несмотря на потерю интереса к Присцилле, Пресли был подавлен самим фактом развода, и чувствовал себя преданным. Его депрессия отразилась на записываемых им тогда же балладах на тему расставания «Always On My Mind», «Separate Ways», «Take Good Care Of Her» и других композициях.

С июля 1972 года в жизни Пресли появилась новая постоянная подруга Линда Томпсон, в сентябре того же года переехавшая в Грейсленд и остававшаяся в нём до 1976 года, несмотря на постоянные измены со стороны Пресли. С конца 1976 года и до самой смерти певца его новой постоянной девушкой была Джинджер Олден.

Несмотря на все эти проблемы Элвис Пресли неустанно выступал на сцене: с 1969-го по 1977 годы им было дано около 1100 концертов в США. Его сезонные шоу в Лас-Вегасе так же продолжались, хотя самому музыканту они наскучили после первых двух-трёх лет, что отражалось на выступлениях: Пресли зачастую быстро пропевал свой репертуар, состоящий из старых хитов и немногих новых песен, при этом он более охотно вёл всё более увеличивающиеся монологи разнообразного характера (от рассказов о истории покупки бриллиантов до рассуждений о Библии). Качество концертов целиком зависело от настроения певца. В 1976 году сезонный контракт в Лас-Вегасе был прерван, и в дальнейшем Пресли выступил в Лас-Вегасе лишь в декабре 1976 года. Несмотря на то, что записи Пресли всё реже попадали в хит-парады, на концертах был полный аншлаг. Поэтому, несмотря на всё более холодные рецензии в прессе, любое его турне было успешным, что привело Пресли к финансовой и психологической зависимости от гастролей, которые следовали одни за другими, часто лишая певца необходимого отдыха.

К середине 1970-х годов для RCA Records стала очевидной апатия Пресли к записям в студии. После студийных «марафонов» с 1969-го по 1971 годы певец резко снизил регулярность записей новых песен. Снизилась и продолжительность сессий: Пресли пел под сопровождение небольшой группы, затем без него накладывались подпевки и оркестр, количество дублей было минимальным, записи прерывались по любому поводу. Ситуация была схожа с 1960-ми годами, когда Пресли концентрировал всё внимание на кинокарьере и почти ничего кроме кинопесен не записывал, теперь такой же акцент был перенесён на гастроли, и RCA были вынуждены искать новые пути для маркетирования певца. Начались многочисленные, прежде нехарактерные издания сборников, концертов, коллекционных пластинок Элвиса. Новые студийные записи предусмотрительно лежали на полках и выходили, когда становилось очевидным, что певец будет записывать новый материал, или наоборот когда новых пластинок уже катастрофически не хватало. С 1973-го 1975 годы вышли альбомы «Raised On Rock» (1973), «Good Times» (1974), «Promised Land» (1975), «Today» (1975) - состоявшие в большинстве своём из поп-баллад и песен в стиле кантри.

В феврале 1976 года RCA привезли свою передвижную студию в «Грейсленд», чтобы Пресли мог записываться, не выходя из дома (один из альбомов - «Raised On Rock» - уже был частично записан аналогичным образом дома в Калифорнии). Итогом стали 12 песен, которые моментально пошли на новые синглы и альбом, озаглавленный «From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (Recorded Live)» (в 1976 году часть шоссе, где находился «Грейсленд» была переименована в Бульвар Элвиса Пресли). Однако этот успех не удалось сделать регулярным: следующая попытка записи в «Грейсленде» в октябре того же года прервалась после записи четырёх песен.

В феврале 1977 года Элвиса удалось уговорить на запись нового альбома в студиях RCA. Певец вылетел в Нашвилл, но на сессии так никогда и не появился, сославшись на боль в горле. Собравшиеся музыканты вынуждены были разойтись. В итоге продюсер Пресли Фелтон Джарвис решил использовать весь оставшийся материал с домашних сессий 1976 года (6 песен) и дополнить его записями с последних концертов. Так в июне 1977 года вышел последний альбом Элвиса Пресли «Moody Blue».

Всю зиму и весну 1977 года Элвис Пресли активно гастролировал по Америке. Но в апреле его выступления неожиданно прервались из-за вынужденной госпитализации. Выписавшись из мемфисской больницы, Пресли вновь отправился в одно мини-турне за другим. Именно в это время Том Паркер вёл переговоры с «Си-би-эс» о съёмках нового телешоу, составленного из записей с концертов. Режиссёров, отснявших первые пробы, выступления Пресли привели в недоумение: перед ними была поставлена задача запечатлеть малоподвижную фигуру Пресли, его большей частью равнодушное пение и общий болезненный облик певца, к тому времени значительно набравшего вес. Съёмки, тем не менее, были назначены на 19 июня 1977 года в Омахе. Выступление было вялым и мало подходило для масштабного телешоу. Однако его компенсировал второй концерт в Рапид-Сити 21 июня, на котором Пресли был в хорошем настроении и полон энергии. Возможно, эти выступления не увидели бы свет, если бы не последовавшая вскоре смерть Пресли. Со времени телетрансляции шоу «Элвис на концерте» в октябре 1977 года компания Пресли неоднократно подтверждала своё нежелание выпускать эти телесъёмки на видео, ссылаясь на возможный вред имиджу «короля рок-н-ролла» со стороны СМИ.

Окончив выступление в Индианаполисе 26 июня, Пресли вернулся в «Грейсленд», в котором пребывал в обычном бездействии, отдыхая перед новыми гастролями, назначенными на 17 августа. Последние месяцы его жизни были омрачены вышедшей в июле 1977 года книгой «Что случилось, Элвис?», написанной телохранителями Пресли, уволенными за год до публикации Редом и Сонни Вестами с Дэвидом Геблером. Ред и Сонни Весты были одними из самых старых и близких друзей Пресли, знавших его ещё со школы, и их увольнение было инициировано отцом Пресли, посчитавшим, что слишком много людей живёт за счёт его сына. В книге освещалась повседневная жизнь «короля рок-н-ролла», вызвавшая шок у миллионов поклонников по всему миру. Книга описывала агрессивные выходки Пресли в гостиницах, его наркотическую привязанность, болезненную подозрительность и многое другое, что до того было скрыто от публики. Элвис погрузился в депрессию, чувствуя себя преданным.

16 августа 1977 года Пресли, как обычно, приехал в своё поместье глубоко за полночь, вернувшись от зубного врача. Остаток ночи был проведён им в разговорах о предстоящих через два дня гастролях, о книге его телохранителей, о планах помолвки с его новой подругой Джинджер Олден. Утром Пресли принял дозу успокаивающих лекарств, однако спустя несколько часов, не имея возможности заснуть, принял ещё одну дозу, в данном случае оказавшуюся критической. После этого он провёл какое-то время, читая книги в ванной комнате, устроенной на манер будуара. Около 2 часов дня 16 августа Олден проснулась, и не обнаружив Элвиса в постели, пошла в ванную комнату, где нашла его бездыханное тело на полу. Срочно была вызвана «скорая помощь», доставившая Пресли в реанимацию, хотя было очевидно, что все усилия напрасны. В четыре часа дня было сделано официальное заявление о смерти, в котором было сказано о сердечной недостаточности, однако вскрытие позже показало, что причиной остановки сердца стала чрезмерная доза различных медикаментов. По другим данным - наркотиков, тем не менее, вследствие полузасекреченного характера расследования существует также множество других версий смерти наравне с популярной легендой, что певец до сих пор жив. После заявления о смерти, сразу стали собираться тысячные толпы поклонников у ограды «Грейсленда».

Пресли был похоронен 18 августа 1977 года, но сразу после его смерти возникли теории о том, что певец на самом деле жив. Уже через месяц его могила подверглась осквернению. Люди хотели проверить, на самом ли деле Пресли мёртв. В конце 1980-х годов появились публикации о «жизни» Пресли после смерти: певец, якобы, сознательно осуществил постановку своей смерти, чтобы удалиться от надоевшего ему мира шоу-бизнеса и предаться духовному совершенствованию. Теория о фиктивной смерти в 1977 году подпитывалась засекреченным характером медицинского расследования причины смерти, отсутствием фотографии тела певца, изменением среднего имени на могиле (Пресли, якобы, таким образом, не считал бы себя похороненным), и психологическим нежеланием миллионов поклонников принять столь неожиданные обстоятельства преждевременной смерти Элвиса. К этому добавились периодические свидетельства людей, якобы видевших Пресли в различных местах планеты. Эта теория прочно вошла в поп-культурную мифологию о Пресли, нередко с оттенком иронии. В 1991 году лос-анджелесская газета напечатала скандальный репортаж о встрече с «живым» Пресли. В 2006 году в американских СМИ появилась история о «тайной жизни» Пресли, который якобы умер не в 1977, а в середине 1990-х годов.

Тем временем его прах был перенесён в «Грейсленд» после попытки взлома его гроба, и после смерти Элвис Пресли остаётся одним из самых известных личностей мировой поп-культуры. Снято множество кино- и телефильмов, как биографических, так и имеющих лишь косвенное отношение к самой жизни Пресли. Его поместье «Грейсленд» является вторым в США после Белого дома местом по посещаемости (600 тысяч человек в год).

Музыка Элвиса Пресли продолжает издаваться. Периодически проводятся масштабные маркетинговые кампании, выводящие Пресли в верхние строчки хит-парадов. В 1999 году компания BMG основала новый лейбл Follow That Dream, который специализируется исключительно на выпуске музыкальной продукции Пресли.

Кроме того, Элвис Пресли находится на третьем месте среди величайших исполнителей всех времён и народов и величайших вокалистов по версии журнала Rolling Stone.

В 2009 году о Пресли был снят документальный фильм «Элвис Пресли. От начала до конца».

Your browser does not support the video/audio tag.

Использованные материалы:

Элвис Пресли – певец и киноактер, «король рок-н-ролла», символ американской мечты, которая стала реальностью.

Элвис Пресли родился в городке Тьюпело, расположенном в штате Миссисипи. Вернон и Глэдис Пресли – родители Элвиса. Известно, что у Элвиса был брат-близнец по имени Джесс Гарон, который скончался сразу после рождения.

Отец Элвиса не имел профессии, брался за любую работу, которую мог отыскать. Логично, что перебои с финансами не позволяли семье слишком много удовольствий. Эта ситуация ухудшилась, когда Вернона посадили в тюрьму за мошенничество на 2 года.

Элвис воспитывался в окружении религии и музыки. Мальчик регулярно посещал церковь и даже пел в церковном хоре. А дома постоянно звучало радио, откуда ребенок впитывал песни в стиле кантри, а также композиции традиционной эстрады. Однажды юный музыкант выступил на ярмарке с исполнением народной песенки Old Shep и получил приз. Решив подбодрить интерес сына к музыке, Глэдис подарила ребенку первую гитару.

В 1948 году семья переезжает в штат Теннеси, где главе семьи проще было найти работу. Семейство обосновалось в городе Мемфис. Именно здесь Элвис познакомился с афроамериканским стилями музыки – блюзом, буги-вуги и ритм-н-блюзом. Такая музыкальная «школа» повлияла на вокальную манеру исполнителя. Как и многие подростки Элвис много времени проводил в обществе друзей, с которыми пел под гитару знаменитые хиты кантри. Большинство товарищей детства останутся с ним надолго.

В августе 1953 года Элвис окончил школу, а вскоре оказался в студии грамзаписи Memphis Recording Service, чтобы спеть пару песен для пластинки в подарок матери. Выбор пал на My Happiness и That’s When Your Heartaches Begin. Через некоторое время там же американец записал еще один сингл, после чего хозяин студии Сэм Филлипс пообещал пригласить певца для профессиональной записи.

В это время Пресли работает водителем грузовика и участвует во всех проводимых конкурсах вокалистов и кастингах в музыкальные коллективы, а также регулярно получает отказы. Руководитель квартета Songfellows даже напрямую заявил будущему королю рок-н-ролла, что тот не имеет вокальных данных.

Музыка и кино

Летом 1954 года Сэм Филлипс все-таки связался с певцом и предложил поучаствовать в записи песни Without You. Результат не устроил никого – ни Элвиса, ни музыкантов, ни хозяина фирмы, который понял, что этому исполнителю нужен другой репертуар. Во время перерыва, чтобы успокоить нервы, Элвис начал наигрывать песню That’s All Right, Mama, но в нестандартном ритме, экспрессивно и необычно. Так, совершенно случайно родился первый хит Элвиса Пресли. За ним последовала песня Blue Moon of Kentucky, записанная в такой же манере. Сборник с этими песнями занял 4 место в хит-параде.

К середине 1955 года у певца было уже 10 синглов, каждый из которых восторженно принимался молодежью, а видео и клипы на композиции становилось популярными в Северной Америке и Европе. Новый стиль музыки, который создал Элвис Пресли, получил эффект взорвавшейся бомбы. С помощью продюсера Тома Паркера Элвис заключает контракт с гигантом звукозаписи RCA Records. Правда, для самого Пресли контракт был ужасным, поскольку музыкант получал 5% от продаж песен.

Тем не менее на этой студии выходят знаменитые песни Элвиса Пресли - Heartbreak Hotel, Blue Suede Shoes, Tutti Frutti, Hound Dog, Don’t Be Cruel, I Want You, I Need You, I Love You, Jailhouse Rock и Can"t Help Falling In Love и Love Me Tender. В Америке начинается «элвисомания», хиты исполнителя занимают лидирующие позиции в музыкальных чартах Америки, а каждый концерт собирает толпы фанатов.

Пресли является одним из немногих рок-исполнителей, которые отслужили в армии, будучи на пике своей популярности. Его служба проходила в третьей танковой дивизии, которая дислоцировалась в Германии. Тем не менее, и во время службы выходили диски с песнями, записанными заранее. А Hard Headed Woman даже возглавила американский хит-парад.

После демобилизации Элвис и его продюсер делают акцент на кинематографе, а пластинки теперь являются лишь саундтреком к фильмам. Но картины «Солдатский блюз», «Кинг Креол», «Пылающая звезда», «Дикарь» и другие не были кассовыми, альбомы с музыкой из этих фильмов не имели особой популярности. А вот синглы с не голливудскими песнями раз за разом покоряли хит-парады. Фото рок-звезды оказалось на обложке лучших изданий планеты.

Также успешными были и полноформатные пластинки His Hand in Mine, Something for Everybody, Pot Luck, так как здесь певец продолжал удачно экспериментировать с музыкальными жанрами, смешивая блюз, госпел, кантри и рокобилли.

Злую шутку сыграл с Элвисом Пресли успех очередного фильма под названием «Голубые Гавайи». Продюсер Том Паркер теперь требовал только одинаковых ролей и песен в стиле «Гавайев». С 1964 года интерес к музыке Пресли падает, а вскоре песни американца покидают чарты. Начиная с фильма «Спидвей» бюджет съемок оказывается выше, чем принесенная прибыль.

Последними фильмами Пресли стали «Чарро!» и «Смена привычки», вышедшие в 1969 году и попытавшиеся изменить представление об Элвисе как об актере одной роли, персонаже исключительно романтических комедий. Появились две неплохие драмы, но ущерб уже был непоправим.

Такой же провал ждал и музыкальные записи, что повлекло отказ Элвиса Пресли записывать пластинки. Лишь в 1976 году певца удалось убедить сделать новую запись. Альбом вышел в свет, и сразу же песни вернулись на первые строчки мировых чартов. Но больше записывать свой голос Пресли не стал, каждый раз ссылаясь на болезнь. Последней пластинкой официальной дискографии «короля рок-н-ролла» стал альбом Moody Blue, составленный из ранее записанных, но неизданных вещей.

С тех пор прошло около 40 лет, но рекорд Элвиса Пресли (146 песен в лучшей сотне хит-парада «Биллборд») так и не был побит.

Личная жизнь

Находясь на службе в Германии, Элвис знакомится с Присциллой Булье, которой на тот момент было 14 лет. В 1963 году девушка переезжает в Америку, и пара начинает встречаться регулярно. Еще через 3 года Элвис Пресли делает женщине предложение. Свадьба состоялась в мае 1967 года. Этот брак принес Элвису единственную дочь Лизу-Мари, которая впоследствии станет первой женой .

Но из-за публичности мужа, частых депрессий и регулярных отлучек Присцилла решила уйти. Официально развод состоялся в 1972 году, хотя более года супруги не жили вместе.

С лета 1972 года Элвис Пресли состоял в гражданском браке с Линдой Томпсон, которая ранее победила в конкурсе красоты штата Теннесси. Пара рассталась в конце 1976 года. Последние месяцы жизни спутницей Пресли была актриса и фотомодель Джинджер Олден.

Известно, что лучшим другом певца был полковник Том Паркер. Он ездил с Элвисом на концерты, а также в турне по стране. Исследователи жизни и творчества музыканта утверждают, что на поведение Элвиса повлиял именно Паркер, который якобы внушил музыканту страсть к деньгам, сделал знаменитость эгоистичным и властным. Вместе с тем, полковник был единственным человеком, с которым Пресли в последние годы жизни общался без опасения быть обманутым. Том ни разу не предал Элвиса, оставался верным даже в тяжелые времена.

Смерть

Начало 70-х годов – самый страшный период в биографии Пресли. Сонни Уэст, телохранитель и биограф певца, в интервью американским журналистам рассказал о том, что Элвис мог выпить три бутылки виски с утра, стрелять по пустым комнатам своего дома и кричать с балкона, что его хотят убить. По словам Уэста, Элвис любил сплетни, а также с удовольствием плел интриги против персонала.

Причина смерти «короля рок-н-ролла» еще долго не давала покоя американскому обществу. Утром 15 августа 1977 года Элвис Пресли посетил дантиста, где принял некоторое количество обезболивающих лекарств и успокаивающих средств. Домой на свою виллу «Грейсленд» он приехал уже после 12 часов ночи и еще долгое время общался по телефону с продюсером, обсуждая детали концерта, который должен был пройти через несколько дней. Затем беседовал со своей подругой Джинджер Олден на предмет возможной помолвки.

Певец не мог заснуть, он принял снотворное и взялся читать книгу. Затем ближе к утру принял еще одну дозу таблеток и лег спать в ванной комнате, где была предусмотрена такая возможность. Около двух часов дня Джинджер обнаружила тело знаменитости, а в 16 часов "скорая помощь" официально зафиксировала смерть Элвиса Пресли.

Известно, что окружение Элвиса Пресли заработало на имени исполнителя миллионы долларов. Персонал после смерти музыканта активно давал представителям прессы интервью, публиковал свои воспоминания, покупал авторские права на некоторые композиции певца. Даже мертвый Элвис приносил умопомрачительный доход.

Согласно опросу, который проводился в США, большинство американцев называет Пресли символом ХХ века, настоящим воплощением сказки о Золушке.

Дискография

• 1956 - Elvis Presley
• 1956 - Elvis
• 1958 - King Creole
• 1960 - His Hand In Mine
• 1961 - Something For Everybody
• 1962 - Pot Luck
• 1967 - How Great Thou Art
• 1969 - From Elvis In Memphis
• 1975 - Promised Land
• 1976 - From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee
• 1977 - Moody Blue
• Фильмография
• 1956 - Люби меня нежно
• 1957 - Тюремный рок
• 1958 - Кинг Креол
• 1960 - Солдатский блюз
• 1961 - Дикарь
• 1961 - Голубые Гавайи -
• 1968 - Спидвей -
• 1969 - Чарро! -
• 1969 - Смена привычки

• Город Элвиса
• You’re in the Army Now
• «Элвис и Я»
• Последний год
• Не умер, а что случилось?

Элвис Пресли - певец, создавший рок-н-ролл, бунтарь и славный парень, актер с чувственным лицом, король имиджа и рок-н-ролла, воплощение американской мечты. Как известно, та самая капиталистическая американская мечта лучше всего сформулирована строчкой из коммунистического Интернационала: «Кто был ничем, тот станет всем». Элвис Пресли стал настолько всем, что его часто называют просто Королем, не добавляя - королем чего, может быть, всея Америки. Его судьба несколько похожа на судьбу легендарного короля Артура, чье восхождение было столь же неожиданным, слава и народная любовь столь же огромны, а могущество держалось на харизме. У этих двоих есть и еще одно сходство: согласно легенде, Артур, смертельно раненный собственным сыном в бою, не умер. Его отвезли на волшебный остров Авалон, откуда он однажды вернется. Многие люди во всем мире верят, что жизнь Элвиса Пресли тоже окончилась вовсе не смертью, а перерождением. Элвис жив: ему и сейчас всего 79, пожилой, но крепкий. Король не умер! Да здравствует король!

История успеха, Биография Элвиса Пресли

Король рок-н-ролла никогда не был принцем: Элвис Пресли родился 8 января 1935 года в очень бедной семье. Его мать, Глэдис, была старшей дочерью многодетного фермера-арендатора и его больной туберкулезом жены. Отец Элвиса Вернон окончил восемь классов и работал, в зависимости от обстоятельств, водителем грузовика, разнорабочим, маляром.

Элвис был младшим из двоих близнецов: Джесси Гарон Пресли родился на 35 минут раньше брата, мертвым. У Элвиса были хорошие отношения с обоими родителями, мать он просто обожал. Пресли были прихожанами протестантской церкви: именно там Элвис впервые услышал пение и полюбил его. Говорят, что дети смешанных кровей самые талантливые. Элвис подтверждал эту гипотезу: его мать была полушотландка, полуирландка, в роду у нее были также французы, евреи и индейцы-чероки. У его отца были шотландские и немецкие корни.

Вернон мало зарабатывал, поэтому Глэдис тоже приходилось браться за любую работу - быть официанткой, сиделкой, швеей. Порой им помогала удержаться на плаву помощь друзей и государственные пособия.

В 1938 году Вернона осудили за подделку чека на восемь месяцев тюрьмы. Семья потеряла не только кормильца, но и домик, который он построил к рождению ребенка. Миссис Пресли с малышом переехала к родственникам. Некоторые биографы пишут, что в это время она начала выпивать, но так ли это, доподлинно не известно.

В сентябре 1941 года Пресли поступил в первый класс и стал весьма средним (по словам преподавателей) учеником обычной средней школы. А вот пел Элвис хорошо. В школьные годы состоялось и первое публичное выступление будущего кумира: на ярмарочном конкурсе одетый ковбоем десятилетний Пресли, встав на стул (чтобы дотянуться до микрофона), исполнил трогательную песню о старой собаке. И занял… пятое место. А через несколько месяцев дядя подарил ему на день рождения гитару. Мальчик-то, правда, хотел велосипед или винтовку, но пришлось осваивать музыкальный инструмент.

Город Элвиса

В 1948-м семья переехала в штат Теннесси, в город, который сегодня многие называют городом Элвиса и в который со всего мира съезжаются на паломничество поклонники короля рок-н-ролла. Словом, в Мемфис. Почти год они не могли как следует обустроиться, скитаясь в поисках жилья, потом получили квартиру в государственном доме.

Элвис доучивался в новой школе, где его музыкальные способности оценивали не слишком высоко: учительница музыки полагала, что у него нет данных. В знак протеста Элвис принес в школу гитару и попытался сразить ее одним из тогдашних хитов. Впрочем, классной даме все равно не понравилось.

Тем не менее Элвис продолжил с энтузиазмом осваивать игру на гитаре (формального музыкального образования он, надо сказать, так никогда и не получил). Они с товарищами (в том числе двумя будущими «пионерами» рокабилли братьями Бернет) создали музыкальную группу школьного масштаба. Кроме того, Пресли с успехом выступил на школьном конкурсе талантов.

В будущем Элвис собирался стать полицейским, а пока, окончив школу, устроился водителем грузовика. Но мечтал о музыке.

Что было дальше, известно всем любителям рок-н-ролла: в августе 1953 года Элвис Пресли пришел в маленькую местную студию звукозаписи «Сан»: в подобных местах любой желающий за деньги мог записать пластинку (не обязательно музыкальную, это могли быть стихи, поздравительная речь или лай любимой собаки). Но главной задачей «Сан» была все же работа с начинающими профессионалами. Элвис решил сделать двустороннюю запись, по одной песне на каждую сторону маленькой пластинки. Позже в разных интервью он по-разному объяснял свое желание записаться. Иногда он говорил, что это должен был быть подарок на день рождения его маме: маму он обожал, но вот день рождения у нее весной; с другой стороны, можно же подготовить что-то дорогому человеку в подарок заранее или попозже? В других случаях признавался, что ему просто было интересно, как звучит его голос. Правда, в соседнем универсальном магазине была гораздо более дешевая любительская звукозапись, больше подходившая небогатому пареньку. Биографы предполагали: Элвис надеялся, что его заметят. Ну и правильно сделал! Под лежачий камень вода не течет, будь ты хоть Элвис Пресли.

Глава студии Сэм Филлипс отметил талантливого молодого человека и попросил свою единственную сотрудницу Мэрион Кэйскер записать его адрес и телефон. Впрочем, до первых серьезных успехов было еще далеко, хотя эта попытка Элвиса быть замеченным в мире профессиональных музыкантов была не единственной. В течение следующего года Пресли пытался поступить в местный квартет, но его не приняли: сказали, нет слуха. Следующим ему отказал Эдди Бонд, солист одной популярной мемфисской группы, и посоветовал продолжать водить грузовик: «Отличное занятие, парень, а как у музыканта у тебя ничего не получится, данные не те».

«Элвис Пресли - это рок-н-ролльный мостик между белыми и черными…» - сказал музыкант-афроамериканец Рэнди Джексон. В самом деле, до Элвиса музыка делилась на «белую» и «черную», он же изменил музыкальные критерии: после Элвиса музыка стала популярной или нет, классной или никому не интересной.

Элвис Пресли, живший в окружении чернокожих соседей и слушавший местные радиостанции «для черных», обожал их музыку - госпелы, ритм-энд-блюз. Его будущее творчество сформировалось под влиянием чернокожих композиторов и исполнителей.

Тем временем Сэм Филлипс, тот самый владелец маленькой студии «Сан», искал таланты. У него была мечта «найти белого парня, который мог бы петь черную музыку, как черный». Ну или просто гениального исполнителя. Год спустя после записи первой пластинки Элвиса он вспомнил паренька и решил попробовать его. Надо сказать, что результаты репетиций, которые проходили в стенах студии, отнюдь не поражали воображение. Но Филлипс был доброжелательным человеком с развитой интуицией: он подобрал Элвису двух хороших и терпеливых музыкантов - гитариста Скотти Мура и контрабасиста Билли Блэка и раз за разом слушал, как молодые люди пытаются сыграть что-нибудь интересное. Получилось только на шестой или седьмой раз (надо сказать, что Филлипс собирался продолжать репетиции, если и в этот раз ничего не выйдет). Под конец неудачной встречи, когда все уже собирались расходиться по домам, Элвис в необычной манере исполнил блюзовую песню «Все в порядке». Скотти Мур вспоминал: «Внезапно Элвис просто стал петь песню, прыгать вокруг и дурачиться, а Билл взял контрабас и присоединился к его дуракавалянию. Я стал играть вместе с ними. У Сэма была открыта дверь в аппаратную, он высунулся и спросил: «Что вы делаете?» - мы ответили: «Мы не знаем». Филлипс же наконец услышал именно то, что искал все это время. Он велел ребятам сосредоточиться и повторить «не знаем что» под запись».

Уже через пару дней «Все в порядке» прозвучала в популярном местном музыкальном шоу по радио. Слушатели живо отреагировали: интерес публики был так высок, что диджей повторял песню в течение почти двух часов. Сбылась мечта одновременно Сэма Филлипса и Элвиса Пресли: один хотел петь, другой - открыть звезду.

Элвис, Мур и Блэк вскоре выпустили пластинку где «Все в порядке» была на одной стороне, «Голубая луна Кентукки» - на другой. И решились на первый клубный концерт втроем 17 июля 1954 года. Говорят, что знаменитая танцевальная манера Элвиса родилась из подобия нервных судорог от страха перед выступлением. А Блэк сумел под это подстроиться и стал крутить контрабас и даже стучать в него. Воистину, «когда б вы знали, из какого сора…» Но не стоит недооценивать Пресли: он умел замечать, что вызывает реакцию публики, и брать это на вооружение, а его разнузданный танец вызвал шквал восторгов в зале, особенно у юных девушек, которые визжали и кричали так, что порой было не слышно музыкантов.

Когда в группе появился барабанщик (Д. Дж Фонтана), он стал подчеркивать своеобразные движения Пресли особенным приглушенным барабанным ритмом, которому научился, играя в… стрип-клубах.

Во всех исследованиях, посвященных биографии Элвиса Пресли , музыкальные критики и просто ценители его творчества задаются вопросом: «Почему же он стал так популярен?» Ведь его стиль повлиял на всех молодых музыкантов (и просто молодых людей) того времени. Все лучшие диджеи ставили его песни. Без него не было бы ни «Битлз» (по их собственным словам), ни Клиффа Ричарда. Вся современная музыка была бы совершенно другой.

Так в чем же причина стойкого, неистребимого успеха молодого человека, у которого не было ни музыкального образования, ни написанных им самим песен, ни какого-то необыкновенного пиара? Послужила ли его невероятной популярности сексуальность, которую он не боялся демонстрировать на сцене, не становясь при этом развязным? Или просто он был подходящим исполнителем, появившимся в нужное время, совпавшим с социальными тенденциями? Может быть, причиной было качество всех его шоу, действительно всегда замечательно сделанных и совершенно оригинальных? Или тот факт, что Пресли делал необыкновенные кавер-версии песен: именно так менял ритм, манеру исполнения, смешивая стили, что музыкальное произведение словно перерождалось?

Кажется, секрет его успеха заключался в том, что Элвис Пресли весь был в том, что делал: давал ли он концерты, исполнял ли песни в кино - все это он делал от души. Он полностью вкладывался в каждое исполнение. Музыканты, работавшие с ним, вспоминали, что даже репетиционные записи, которые обычно исполняют кое-как, на скорую руку, зная, что их никто и никогда не будет слушать, Элвис пел с большим чувством, полностью выкладываясь.

С июля 1954 года выступления в клубах и на фестивалях становились все чаще, Пресли приглашали не только на местные радиостанции, но и транслировали по всей Америке (правда, во время первого крупного радиовыступления, которое передавали на 28 штатов, у Пресли была паническая атака). Элвис перестал работать водителем и посвятил себя музыке.

Вскоре радиопрограмма «Хай-райт» предложила Пресли годичный контракт на выступления по субботним вечерам (в лучшее эфирное время), а концерты его трио проходили уже в разных штатах.

А потом в творческой жизни Пресли появился полковник Том Паркер - один из лучших промоутеров того времени. Примечательно, что Паркер был «полковником от музыки»: в полковники его произвел бывший кантри-певец, ставший губернатором Луизианы, - Джимми Дэвис. Паркер успешно работал с кантри-звездами, и к одной из них - певцу Хэнку Сноу - Паркер поставил Пресли на разогрев в его музыкальном туре по Америке. Вскоре Пресли уже выступал на телевидении - «Хай-райт» из радиошоу стала телепередачей.

Нельзя сказать, что у Пресли не было трудностей. Мешал и расизм (некоторые станции не ставили песни Пресли, потому что это «музыка для негров»), и то, что новый исполнитель ломал все представления о стиле.

Он был еще не королем, а котом: его прозвище было «хиллбилли кэт» («хил- билли» - это устаревшее название кантри), но уже очень популярным котом. Вскоре Сэм Филлипс продал контракт на права записи песен Пресли фирме RCA Victor за огромную по тем временам сумму. 40 тыс. долларов. Пресли в свои 20 лет считался несовершеннолетним, и контракт за него подписывал отец.

Пресли и Филлипс остались друзьями на всю жизнь. «Год вторжения Элвиса Пресли» - так называли газеты 1956-й. Пластинка молодого музыканта «Отель разбитых сердец» разошлась миллионным тиражом, и сам Элвис стал миллионером - заработал свой первый миллион. Его лицо улыбалось с плакатов, его именем называли детей и животных, преслимания распространялась как пожар: поклонники отрывали не только клочья от его одежды, но и куски его «кадиллака», хорошим трофеем считалась даже пыль с его машины, которую некоторые девушки собирали в носовые платки и прятали у себя в бюстгальтерах. Когда Пресли спросили, как он относится к разорванной в клочья машине, он философски ответил: «Поклонники мне все это купили. Так что пусть рвут».

You’re in the Army Now

Всеамериканская известность не избавила певца от повестки в армию в 1958 году. Наверное, ни у кого ни до, ни после не было таких многолюдных и растиражированных СМИ проводов. Пресли «откосить» не пытался: объявил, что с нетерпением ждет воинской службы, не хочет поблажек и готов исполнить долг перед родиной.

Некоторые говорят, что Пресли в глубине души считал: его музыкальная карьера закончена, публика за два года его забудет. Но вышло иначе: демократичное желание служить наравне со всеми стало отличной рекламной акцией. К тому же его продюсеры запаслись впрок записями еще не изданных песен в его исполнении и потихоньку выпускали их в течение следующих двух лет, и между призывом и дембелем у Пресли вышло 40 хитов! Также RCA выпустило 4 сборника самых популярных старых записей.

Пока Элвис был в армии, у его матери обнаружили гепатит. Богатство и популярность сына были для нее изрядным стрессом, а ее отношения с мужем очень ухудшились - у того появилась другая женщина. Глэдис выпивала, возможно, это тоже сказалось на печени.

Певец получил увольнение и успел увидеться с Глэдис за два дня до ее смерти. Это был самый большой удар в жизни Элвиса: у него не было человека ближе матери. Горе усугублялось тем, что его отец собирался жениться на женщине, с которой завел роман еще при жизни жены. (Этот брак состоялся, но был неудачным, после развода Вернон помирился с сыном.)

Войска союзников еще не были выведены из Германии; именно в немецкую часть был направлен Пресли. Там его сержант впервые предложил ему принимать амфетамины, молодые солдаты не видели в этом ничего особенного: «полезные вещества, помогающие сохранять энергию, сбрасывать вес и набираться сил».

Другая армейская привычка оказалась куда более полезной - в армии Элвис увлекся карате, которым серьезно занимался всю жизнь.

Он старался быть незаметным, но, учитывая его славу, богатство и щедрость (он жертвовал свою зарплату военнослужащего на благотворительность, купил на базу телевизор и приобрел всем сослуживцам дополнительную военную форму), это не слишком удавалось.

Третьим армейским «трофеем» Пресли стало знакомство с единственной женщиной, на которой впоследствии он женился, - Присциллой Болье. Когда Элвис служил, его будущей жене - дочери американского военнослужащего - было всего 14 лет, но певец сразу сказал об этой юной леди: «Она похожа на женщину, которую я искал всю свою жизнь». Они встречались, пока Элвис был в Германии, переписывались и перезванивались, когда он вернулся в США, она приезжала в гости, а в 17 лет переехала в его поместье. Через семь лет после знакомства они поженились, хотя Элвис не был уверен в правильности этого поступка. Он хотел поступить порядочно по отношению к девушке, которую очень молоденькой «выдернул» из семьи, думал, что, кажется, пришла пора для брака…

«Элвис и Я»

Жизнь в постоянном окружении толпы школьных и армейских друзей («мемфисской мафии»), из-за которых никогда нельзя было остаться вдвоем, просто почувствовать себя дома, постоянные поездки, поклонницы с их обожанием, измены - всего этого вполне достаточно, чтобы сделать глубоко несчастной любую жену. Сам Пресли говорил: «Давайте смотреть фактам в лицо. Если человек выставлен на всеобщее обозрение, у него нет личной жизни. Он весь - достояние публики» .

После рождения ребенка (беременность была незапланированной) Элвис отказался заниматься любовью с Присциллой. Их дочь Лиза Мария писала впоследствии: «Матери не позавидуешь. Отец не занимался с ней сексом ни разу после моего рождения. У него был такой пунктик - не мог спать с уже рожавшей женщиной. Поэтому после моего появления на свет брак родителей превратился в формальность. И у отца, и у мамы были связи с другими» . Они прожили вместе еще пять лет, полных бесплодных надежд на то, что любовь преодолеет проблемы.

Несколько лет спустя Присцилла рассказала мужу о том, что у нее роман, и подала на развод. Расставание с ней стало для Элвиса второй большой потерей в жизни. Он больше не женился, хотя, конечно, у него была масса возможностей.

Подруга главного героя в знаменитой комедийной трилогии «Голый пистолет» - это как раз бывшая жена Элвиса Присцилла Пресли. Она снялась еще в нескольких популярных фильмах и сериалах, продюсировала кинопроекты, открыла собственный бутик и написала книгу «Элвис и я».

Первый уход, первое возвращение: «Я хочу выступать для людей. В этом вся моя жизнь - до последнего вздоха»

После армии Элвис семь лет не давал живых концертов: появились новые кумиры (те же «Битлз»), и Пресли не был уверен, что он еще кому-то интересен. В основном он снимался в кино. Сниматься он начал еще в начале музыкальной карьеры (всего было выпущено около трех десятков фильмов с его участием), но делал это без большой охоты, относясь к Фабрике грез исключительно как к способу заработать деньги. Во-первых, он гораздо больше ценил живые концерты, где был столь желанный ему контакт со зрителями, во- вторых, если уж сниматься, то Пресли хотелось делать это в серьезных фильмах, играть глубокие роли, но в подобные проекты его не приглашали - его прерогативой были однотипные музыкальные мелодрамы.

В 1967 году только две из восьми его песен попали в топ, запись с саундтреком к фильму «Спидвэй» не пользовалась большим успехом.

В телепередачах он не появлялся с 1960 года. Но в 1968-м положение дел изменилось: Элвис вернулся. Он посмотрел, какой популярностью пользуется его друг и ровесник Том Джонс, и решил, что его время отнюдь не прошло. Живые концерты возобновились, на экраны вышел ставший суперпопулярным (самый высокий рейтинг на ТВ, 42% зрительской аудитории) фильм-концерт «Элвис». Зрители увидели обаятельного красавца, который замечательно выглядел в черном кожаном костюме, отлично двигался и по-прежнему имел власть над сердцами.

Это был не «старый добрый», а совершенно новый Элвис: новый музыкальный стиль (певец теперь импровизировал в соуле), новый формат шоу. Прежним осталось только одно - всепоглощающая зрительская любовь. Она снова внесла его в топовые десятки и на высокие места в хит-парадах. Песни его называли шедеврами, концертные залы во всем мире умоляли его хотя бы о разовом выступлении. Когда Паркеру предложили 28 тыс. долларов за неделю выступлений Пресли в Лондоне, полковник ответил: «Да, мне это подойдет! А сколько вы предложите Элвису?» Элвис снова зарабатывал миллионы.

На концертах многотысячные залы аплодировали ему стоя; овации начинались до того, как он брал в руки микрофон, и повторялись после выступления. На пресс-конференции после грандиозного концерта в Лас-Вегасе один из журналистов впервые обратился к Элвису просто «Король».

Внимание «подданных» порой принимало странные формы; Элвис получал огромное количество не только признаний в любви и благодарностей, но и угроз расправы (иногда адресант сообщал, что от потенциальной смертельной опасности можно откупиться, выплатив, скажем, 50 тыс. долларов). Чтобы пресечь шантаж и сберечь всенародного любимца, за Элвисом следило ФБР.

К счастью, обычно проявления американской любви были более приятными, - например, в честь Элвиса назвали улицу в Мемфисе, в 1970 году в Белом доме Король встретился с президентом, патриотично настроенный Пресли разговаривал с Ричардом Никсоном. Они говорили о хиппи, борьбе с наркотиками и других злободневных вещах.

Элвис трижды получил самую престижную музыкальную премию США «Грэмми», поставил до сих пор никем не побитый музыкальный рекорд: 149 его песен попадали в «горячую сотню» хит-парада Billboard. 18 из них заняли первое место.

У Пресли был не только королевского уровня талант, не только королевская популярность, но и королевская щедрость. И вот эта сторона его жизни относительно мало известна и была тщательно скрыта при его жизни, а ведь Пресли ежегодно жертвовал по тысяче долларов в 50 благотворительных организаций Мемфиса. Кроме того, он давал благотворительные концерты, обеспечил всех дорогих ему людей, часто помогал посторонним. Он дарил друзьям машины, дома, поездки и праздники. Биографы любят вспоминать случай, когда Пресли за один день купил 14 лимузинов, один из которых подарил случайному посетителю автосалона.

Элвис Пресли всегда находил время подбодрить начинающих музыкантов: добрые письма о том, как ему нравится их творчество, получили от него ZZ Тор, Сьюзи Кватро, Тони Орландо и многие другие.

Последний год

После развода у Элвиса неуклонно ухудшалось здоровье. Он презирал наркоманию, считал, что с запрещенными веществами надо сурово бороться, был почетным сотрудником ФБР по борьбе с наркотиками, он боялся алкоголизма (в его семье эта зависимость встречалась). Но при этом у него явно были проблемы с лекарствами. Да, все препараты, которые он принимал, были легальными, их ему выписывали врачи, и певец считал, что просто выполняет их предписания, что нуждается в препаратах, чтобы поддерживать форму, ведь Элвис давал порой 168 концертов в год, с 1969-го по 1977-й он дал около 1100 концертов… И принимал все больше лекарств, одни, чтобы добавить энергии для изматывающей череды выступлений, другие - чтобы успокоиться и суметь уснуть после концертов. Лекарства были нужны, чтобы лечить глаукому, снижать существенный лишний вес, нормализовать артериальное давление и справляться с проблемами с желудком, кишечником и печенью. Лекарства же вредили всем этим органам, подрывали здоровье и вызывали зависимость.

Даже если не учитывать (а не учитывать такое очень трудно), что у Элвиса было две передозировки барбитуратов, после одной из которых он на три дня впал в кому, его физическое и психическое состояние ухудшалось. Так, у него начались приступы параноидальных страхов, он даже надевал под свой знаменитый белый костюм бронежилет.

При этом он, несмотря на советы друзей, не сбавлял темп, не пытался беречь себя, продолжал гастролировать, хотя порой мог стоять на сцене, только держась за микрофонную стойку. Он очень старался тщательно выполнять контракты и договоренности, но порой «проваливал» концерты, потому что не мог встать с постели или был в совершенно ужасном состоянии на сцене. В 1976 году Вернон Пресли уволил телохранителей сына Реда Уэста, Сонни Уэста и Дэвида Хеблера, друживших с Элвисом с 1950 года. Официальная причина - «надо уменьшить расходы», из-под которой выглядывала другая: «парни грубо вели себя с фанатами, и Элвис получал из-за этого слишком много судебных исков». Книга «Элвис: что случилось», рисовавшая Пресли пьяницей, наркоманом, обжорой и развратником, вышедшая за 2 недели до смерти певца, была их местью. Элвис был опустошен этой книгой, предательством старых друзей, теми проблемами, которые могла вызвать эта публикация. Скорее всего, это событие тоже сказалось на его здоровье.

16 августа 1977 года Элвиса нашли лежащим без признаков жизни на полу в ванной. Попытки реанимировать его дома и в больнице не удались.

Но может быть, ничего не кончено?

После какофонии слухов (несчастный случай с лекарствами? умер от передоза? покончил с собой? был убит мафией?) появилась еще одна версия - самая, извините за каламбур, живучая: Элвис жив… Через два часа после официального объявления о смерти певца пассажиры аэропорта Мемфиса (города, все жители которого знали своего земляка в лицо) увидели Элвиса Пресли, покупавшего билеты на рейс в Буэнос-Айрес. Единственный счастливчик, которому удалось получить автограф опаздывающего на самолет певца, был Джон Спаркс: Элвис подписал ему авиабилет. В 1979 году была проведена экспертиза почерка и пять независимых экспертов уверенно заявили, что на билете Спаркса расписался Элвис Пресли и никто иной. Спутники и случайные свидетели встречи Спаркса с Элвисом клянутся, что Спаркс получил автограф после смерти короля рок-н-ролла. Одним из пассажиров, вылетевших тем памятным рейсом на Буэнос-Айрес, был Джон Берроуз. Что в этом такого? Да ничего, если не считать того, что это был любимый псевдоним Пресли для путешествий инкогнито.

Журнал Forbes сообщает, что Элвис продолжает зарабатывать деньги, даже уйдя в мир иной. В 2000 году, например, он заработал более 35 млн. долларов.

Не умер, а что случилось?

О, ответов существует множество. Вот самые известные:

1. ОН ХОТЕЛ ВЕРНУТЬСЯ. Один раз Пресли со сцены уже уходил. В этот раз он решил как следует подлечиться, без навязчивого внимания прессы, порвать с наркотиками и однажды произвести фурор, «воскреснув». Скрыться ему помог полковник Паркер, который (и вот это не слухи, а грубая правда) был мало того, что никакой не полковник, а еще и никакой не Паркер. Нелегальный голландский иммигрант Андреас Корнелиус ван Куйк (это имя получил Том Паркер при рождении) сумел приобрести когда-то отличные поддельные документы в США. Помог он с этим и Элвису. А что уж там разладилось с возвращением певца, мы не знаем.
2. УШЕЛ В ЛУЧШИЙ МИР. Элвис инсценировал свою смерть, чтобы порвать с изматывающим шоу-бизнесом и предаться духовному совершенствованию.
3. РАЗЛУЧЕННЫЕ БЛИЗНЕЦЫ. На самом деле умер не Элвис, а его брат-близнец. Да-да, тот самый всеми забытый Джесси Гарон. Семья Пресли скрывала правду, и кто их осудит? Ведь Джесси провел годы в сумасшедшем доме, а когда скончался, его телом заменили живого Элвиса.
4. МАФИЯ И ПРАВИТЕЛЬСТВО. Разумеется, обожавший музыку и выступления Пресли не мог отказаться от дела жизни по доброй воле. Но у него просто не было выхода: у Элвиса возникли проблемы с наркомафией, и тут на помощь пришло ФБР, включившее его в программу защиты свидетелей. Пресли сменил имя и внешность и скрылся.
5. ЭЛВИС НЕ УМЕР, ОН ПРОСТО УЛЕТЕЛ ДОМОЙ. Вы спрашиваете, в чем секрет сумасшедшего успеха Элвиса Пресли? Да в том, что он вовсе не был мальчиком-самородком из американской глубинки. Он был инопланетянином и, когда сказал (точнее, спел) человечеству все, что считал нужным, вернулся на родную планету.

Аргументы в пользу жизни:

НЕКОРОНОВАННЫЙ КОРОЛЬ ЭЛВИС ПРЕСЛИ

Смог осуществить великую американскую мечту – парень из трущоб стал миллионером. Хотя многие даже не догадывались, что скрывалось под красивым образом. И чем дальше уходит от нас ХХ век, тем загадочнее становится фигура простого паренька, который покорил своим голосом полмира.

Парень из трущеб

1935 года в семье выходцев из Ирландии родился Элвис Аарон Пресли. Его брат-близнец умер при рождении, поэтому родители пристально оберегали своего сына. К пению Элвис пришел вполне естественным путем – в местном детском церковном хоре, а позже начал выступать на конкурсах. Уже в 10 лет Элвис получил второй приз за исполнение песни Old Shep. Конкурс юных талантов проходил на ярмарке в Алабаме.

Родители радовались, что у сына такое респектабельное хобби, и на следующий день рождения подарили ему акустическую гитару. Он сам выучил основные аккорды, слушая блюзы и старинные духовные песнопения. Вскоре семья переехала в Мемфис, Элвис окончил школу и нашел работу водителя грузовика в Электрической компании, зарабатывая в час доллар и 25 центов. А вечерами он занимался на курсах, чтобы получить специальность электрика.

Но карьера Элвиса Пресли неожиданно повернулась в другую сторону… Известная музыкальная фирма Sun, которая принадлежала Сэму Филлипсу, имела дочернее отделение под названием «Мемфисская звукозаписывающая студия». Несмотря на громкое название, «студия» представляла собой переоборудованный гараж и предназначалась сугубо для любительских записей. Туда-то в июле 1953 года юноша пришел с намерением напеть пластинку. Большинство музыкальных энциклопедий утверждает, что песня готовилась в качестве подарка ко дню рождения матери. Однако она родилась 25 апреля 1912 года, так что либо Элвис решил записаться заранее (за 9 месяцев до события, что маловероятно), либо опоздал на 3 месяца (что еще более неправдоподобно).

В тот день в студии дежурила помощница Филлипса Марион Кескер. Желающих записаться было хоть отбавляй, и Элвис послушно встал в очередь со своей побитой гитарой. Марион завела с юношей разговор, поинтересовавшись, в каком стиле он поет, на что получила ответ: «Во всех стилях». На вопрос: «На кого из певцов вы похожи?» – Элвис заявил: «Ни на кого». Что-то в манере пения юноши заставило Кескер, хотя и с опозданием, включить магнитофон и «поймать» кусок первой песни и полностью записать вторую. Элвис заплатил 4 доллара, забрал свою пластинку и ушел.

Прошло еще долгих 8 месяцев, в течение которых Элвис вторично, в 1954 году, навестил студию, побеседовал с Филлипсом и напел еще одну любительскую пластинку, прежде чем дело сдвинулось с мертвой точки.

Как-то Филлипс получил из Нэшвилла демонстрационную запись неизвестного певца. Песня называлась «Without You» и была мелодичной балладой, исполненной под аккомпанемент одной гитары. Филлипс попытался выяснить фамилию артиста, но безрезультатно. «Придется подыскать кого-то другого», – сказал он. «Как насчет того парня с бакенбардами?» – спросила Марион Кескер. Вскоре на студию прибыл герой нашего рассказа. Увы, запись не удавалась. Сделали перерыв. Филлипс узнал, что Элвис хотел бы подобрать себе аккомпанирующий состав, и нашел ему музыкантов – Скотти и Билла.

Восходящая звезда Элвис Пресли

На дворе стояло лето 1954 года… 5 июля Элвис впервые перешагнул порог студии Sun в качестве профессионального исполнителя. Через месяц Филлипс выпустил дебютный сингл Пресли. После того как диск-жокей местного радио по просьбе Филлипса прокрутил эту песню, в студию посыпались звонки слушателей. Одновременно с работой в студии Элвис , Скотти и Билл, назвав свое трио BLUE MOON ВOYS, начали выступать в окрестностях Мемфиса, постепенно забираясь все дальше и дальше от дома.

Популярность Элвиса росла, а песня Baby Let’s Play House впервые попала в национальный хит-парад. Последний сингл Элвиса на фирме Sun поступил в продажу в августе 1955-го. Пластинка достигла вершины американского кантри-хит-парада и продержалась в чартах 40 недель! Так Элвис стал национальным феноменом. Одна за другой крупнейшие компании соблазняли Филлипса внушительными суммами, желая приобрести восходящую звезду.

Умопомрачительный успех Элвиса

10 января 1956 года появился на пороге студии звукозаписи RCA в Нэшвилле. Его полное энергии пение в сочетании с бесстыдными движениями на сцене завоевывало все большую популярность, продавались миллионы пластинок, а успех помог рок-н-роллу стать прибыльным музыкальным жанром. Открылась дорога целому поколению студийных исполнителей.

Еще никто не вызывал столько буйных девичьих восторгов, как Элвис , а это первый индикатор успеха. За Пресли закрепилась первая строчка в американском хит-параде с песней «Отель разбитых сердец».

Немудрено, что очень скоро он оказался в Голливуде. Первый фильм Элвиса назывался «Люби меня нежно». Герой-любовник – другого амплуа от идола было бы странно ожидать. Всего же за 15 лет он снялся в 33 лентах, и все они имели кассовый успех.

Пора в армию

Узнав, что ему пришла повестка в армию, певец выбросил на улицу несколько шикарных ваз и подсвечников из люкса отеля в Беверли-Хиллз. Менеджер привел его в чувство. Главный довод – двухлетняя разлука лишь подогреет к нему интерес, а возвращение можно подать как национальный праздник.

И вот, сопровождаемый эскортом фотовспышек, Пресли отбывает в местечко Форт-Худ. У него уже накоплено свыше 53 миллионов. Он еще не забыл о «баранке» и хорошо чувствовал себя в джипе, драил ботинки и, как все, брал «на караул». Вольнее Пресли служилось в Германии. Каждую неделю вылазка в Париж, а если очень надо, то и самолетом в Мемфис.

В одну из таких вылазок на армейской вечеринке в родном городе он загляделся на 14-летнюю Присциллу Буалье, дочь капитана ВВС. Блондинка смутилась, для Пресли это было столь непривычным, что он еще больше смутился сам. На следующий день Элвис при полном параде позвонил в дверь двухэтажного дома Буалье… Поскольку невеста была слишком молода, свадьбы пришлось ждать семь лет.

Начало конца

Казалось, впереди прямой и безмятежный путь. Но в 1962 году после очередного концерта в Мемфисе певец пропал. Для бульварной прессы это стало новой жгучей темой, не отставали и большие газеты. А Элвис в это время усиленно читал Библию в своем особняке и время от времени постреливал из пистолетов по дорогим безделушкам. Скука, апатия, наркотики и много виски – все это было. Элвис жил от запоя к запою.

Только в мае 1967-го черной меланхолии пришел конец – он женился на Присцилле, а через год после рождения дочери Лизы-Марии начал гастроли. И в 1971-м он опять в десятке самых выдающихся личностей США. Целых пять лет Элвис и Присцилла были вместе – невероятно много для его ритма жизни. Потом, забрав их маленькую дочь, Буалье ушла, не выдержав привычек мужа.

В то время Пресли был одним из 150 американцев – обладателей черного пояса по карате. Он вызвался обучать своих телохранителей, братьев Уэст, которые впоследствии открыли школу. Элвис проникся карате настолько, что считал свои сценические успехи результатом его философии. Но это не спасло Пресли ни от тяги к алкоголю, ни от депрессий, ни от обжорства. Страсть к еде и наркотикам овладели им в который раз. Он бросался от горы деликатесов к голоданию – вес подскакивал и опускался столь же бесконтрольно. В середине 1970-х уже нельзя было скрыть, что Пресли серьезно болен.

с Присциллой

21 марта 1977 года, прервав свою гастрольную поездку, Элвис лег на обследование в госпиталь. Слухи о том, что у него рак, инфаркт или просто период отвыкания от лекарств, были уже неактуальны. Ближе всего к истине оказался слух об операции по борьбе с лишним весом. Но она уже не могла повлиять на самое страшное.

Пресли обнаружили на полу в ванной в имении Грейсленд. Бригада врачей 25 минут пыталась вернуть его к жизни. В крови было найдено 14 видов различных наркотиков. Повсюду валялись пузырьки с лекарствами. Запрещенных препаратов не нашли, хватило и медикаментозных.

Бывшая жена Элвиса Присцилла превратила Грейсленд в дом-музей и открыла его для посетителей. Сегодня в Соединенных Штатах после Белого дома это место – самое посещаемое как американцами, так и зарубежными туристами.

ФАКТЫ

14 января 1973 года выступление Элвиса в Гонолулу стало первым в истории концертом, транслировавшимся на 40 стран мира с помощью спутниковой телесвязи.

Для пропаганды карате Пресли сделал не меньше, чем для рок-н-ролла. Он расчистил пространство для Брюса Ли, снабжая карате бешеной и совершенно бесплатной рекламой.

Респектабельный тоже был кумиром, от него падали в обморок, а от Элвиса визжали, зверели, высвобождая все задавленные инстинкты. Концерты Элвиса Пресли превращались в беснования и погромы – таких страстей в Америке еще не было.

Обновлено: Апрель 13, 2019 автором: Елена

Элвис Аарон Пресли (8 января 1935 - 16 августа 1977) - американский певец, музыкант, продюсер и актёр, известный под "титулом" "Король рок-н-ролла" или просто "Король".

Элвис родился в г.Тьюпело, Миссисиппи в бедной семье и детство провёл в районе для бедняков, где белые жили по соседству с чёрными. Когда Элвису было 13, семья переехала в Мемфис, Теннеси, "Мекку" блюза. Элвис рос в самом сердце корневой американской музыки, впитывая наряду с "белой" музыкальной традицией богатые "чёрные" истоки музыки Американского Юга.

В 1953 году на студии "Sun Records" Элвис якобы под предлогом подарка матери на день рождения сделал свою первую демонстрационную запись, которая не осталась незамеченной владельцем студии Сэмом Филипсом, и уже год спустя на "Sun" был выпущен первый сингл Элвиса, который перевернул музыкальный мир. "That"s All Right, Mama" стал первым локальным хитом Элвиса. В течение 1954-1955 годов Элвис стремительно набирал популярность сначала в Мемфисе и окрестностях, а затем и по всему Американсткому Югу. В этот период его заметил менеджер "Полковник" Томас А. Паркер, организовавший в конце 1955 года для Элвиса контракт с крупнейшим американским лейблом, специализирующимся на популярной музыке, RCA Victor. Таким образом, записи Пресли выходили на широкий американский рынок.

Первым хитом Элвиса на RCA стала песня "Heartbreak Hotel" в начале 1956, за ней последовала вереница не менее успешных хитов: "Blue Suede Shoes", "I Want You, I Need You, I Love You", "Hound Dog", "Don"t Be Cruel", "All Shook Up" и др. Стили, в которых работал Элвис в 50-х, поражали своим разнообразием: от "сырого" ритм-н-блюза до рафинированной поп-музыки, от рок-н-ролла до спиричуэлз и госпелов.

В доармейский период Элвис Пресли снялся в 4 фильмах, которые признаются критиками лучшими в его карьере. В 1958 году он был призван в армию и проходил службу в Западной Германии. По возвращении в 1960 г. благодаря грамотномому менеджменту, Элвис смог сохранить и даже преумножить свою популярность. В его музыке произошли значительные изменения и вместо рок-н-ролла значительную часть его репертуара стала занимать качественная поп-музыка. В течение 60-х годов Элвис не гастролировал, много снимался в Голливуде в коммерчески успешных но зачастую безвкусных комедиях, в каталоге студийные записи были вытеснены такими же безвкусными саундтреками, и к концу десятилетия его популярность начала снижаться. Однако в 1968 году на экраны Америки вышло телевизионное шоу NBC "Elvis TV Special", где перед публикой предстал "прежний" Элвис, исполняющий музыку, на которой он вырос: госпелы, блюзы, кантри, рок-н-роллы. Это шоу, названное критиками "Возвращением", стало поворотной точкой карьеры Элвиса. Элвис снова зазвучал современно, начал записывать актуальный материал от ведущих авторов с ведущими продюсерами.

В 1969 году состоялось триумфальное возвращение Элвиса к концертной деятельности, что предопределило его дальнейшую карьеру. С 1969 по 1977 годы Пресли дал более тысячи концертов, которые со временем полностью вытеснили студийную работу. Изнуряющие гастроли требовали от артиста постоянно находиться в тонусе, вследствие чего ему приходилось принимать различные лекарства, со временем накапливающиеся в организме, что в конечном итоге привело к смерти от сердечного приступа 16 августа 1977 года.

Однако даже после смерти артиста творчество Элвиса остаётся привлекательным для аудитории. В 1985 году имя Элвиса Пресли стало первым, включённым в символический "Зал славы рок-н-ролла", многие артисты признают, что решающее влияние на их творчество оказал Элвис. По сей день "Король" остаётся одним из самых влиятельных артистов за всю историю популярной музыки, а переиздания его записей традиционно пользуются высоким спросом у современных слушателей.

Также,имеет дочь,Лису Марию Пресли,на сей час,популярную певицу,и мать четверых детей.